A Dangerous Method (2011)
Mientras veía “8 y medio” de Federico Fellini por primera vez, un termino, disfrazado en juego infantil, apareció en la pantalla, y automáticamente me obligo a presionar el botón de pausa para investigar su significado; “Asanisimasa” o “Anima” (en su versión original), es la palabra en latín para referirse al alma, pero Carl Gustav Jung le dio otro significado dentro de su teoría del psicoanálisis. Para el, Anima representa la figura femenina que todos los hombres tenemos en nuestros inconscientes y Animus es la figura masculina que todas las mujeres tienen en su inconsciente, básicamente, es el patrón físico y conductivo de la pareja perfecta de cada persona.
Ya había leído un poco sobre psicología, Sigmund Freud en particular, pero su fijación sexual me alejo bastante de aceptar lo que mi mente recibía. Conocer a Jung cambio la forma en que miro al mundo, (y eso que aun soy un principiante en sus estudios). Fue poco después de leer un poco de sus libros cuando descubrí que muchas de mis películas favoritas habían sido desarrolladas por lectores de Jung, en especial, las escritas y dirigidas por David Cronenberg. Cuando me entere que este director se encontraba en la producción de una película basada en la relación entre Freud y Jung, grite de alegría, tal vez hacia mi interior, pero lo hice.
El guión no fue escrito por el director, lo cual es extraño dentro de su filmografía, y esto empezó a crearme una duda acerca de lo que “Un Método Peligroso” me presentaría. En el reparto de la película, se encontraba el colaborador frecuente de Cronenberg, Vigo Mortensen como Freud, Keira Knightley como Sabina Spielrein y Michael Fassbender como Jung. Fassbender es un actor ingles que era prácticamente desconocido hasta hace tres años, desde que su película “Fish Tank” triunfo con la critica en Cannes.
Pasaron unos cuantos meses y la envidia corría en mis venas al saber que los asistentes al festival de Venecia la habían visto y yo no, pero pude calmarme a mi mismo y logre esperar hasta hace unos días que pude verla por fin. No sabia que esperar de la narrativa, ya que desde “Spider” (2002), las películas de Cronenberg eran bastante diferentes a las que pudimos ver las décadas anteriores, (de “Videodrome” (1983) hasta “eXistenZ” (1999)) las cuales seguían cierto patrón narrativo (una chica lleva a un hombre fuera de la realidad, lo cual es, básicamente, un hombre encontrando en su anima el lazo hacia su inconsciente).
Mi primera impresión post-A Dangerous Method fue catártica, todo lo que se de Jung lo vi reflejado tanto en los diálogos, como en la narrativa y la plástica de la película. Seguro lo que aun no se también aparece. El fue uno de las primeras personas en hablar sobre la dualidad del ser en la modernidad, y esto se ve reflejado en el choque de personalidades con Otto Gross (Vincent Cassel), al igual que en la relación que desarrolla con Sabina Spielrein.
Visualmente, la fotografía utiliza lo que parece un lente Tilt Shift que crea un enfoque en diagonal, logrando la claridad de dos caras que se encuentran en planos diferentes. Y para mi sorpresa, la narrativa retoma la forma básica de una película de Cronenberg en un nivel inesperado que podría llamar sutil y elegante, una mujer le muestra a un hombre su lado oscuro por medio de la seducción. Puedo concluir en que la espera valió su duración en oro y ahora tengo la tarea de investigar aun mas el trabajo de Carl Gustav Jung.
